湘西民族器乐

民族器乐是各族人民生活的亲密伴侣，从远古时代的原始舞蹈、宗教祭祀，到今日民间的迎神赛会、婚丧喜庆。从原始古朴的“摆手舞”到庄重严肃的“梯玛神歌”，从秧田里的“薅草锣鼓”到戏曲的舞台闹场、间奏……都有民族器乐动人心弦的鸣奏。民族器乐是民族音乐的一个不可缺少的组成部分。民歌、舞蹈、戏曲音乐、曲艺音乐都要用器乐来伴奏，同时，它们又给器乐注入新的血液，推动它向更高、更丰富的境地发展。

湘西地区的土家族、苗族人民热情豪迈，自信乐观，喜鼓乐、好吹奏，民间音乐文化丰富多彩。在从事文艺活动的同时，带动了民族器乐的发展。它们中既有本地区、本民族所特有的，也有从汉族和其他民族借鉴、引进并加以提炼和发展而成。按照器乐分类法将其归类如下：

①打击乐器：钹（头钹、二钹）、大鼓、小鼓、渔鼓、锣（大锣、小锣、包包锣）、铃、竹柝。

②吹奏乐器：咚咚奎、木叶、牛角、唢呐（竹唢呐、大唢呐）、笙、椿皮号、笛子、野喇叭、海角、梧皮号、绷绷拖。

③拉弦乐器：牛角琴。

④器乐形式：打溜子。

钹：在湘西地区土家、苗、汉等各民族中广为盛行，是土家族“打溜子”中的主要乐器，多用于舞狮、舞龙时的伴奏，经常也用在喜庆、娶亲和戏剧表演中。钹为铜制品，直径约20～23厘米，中间隆起部分如水泡形，每副两片，相击发声。在进行对奏时，分头钹、二钹，有“闷打”、“闪打”、“边打”之分，击奏曲牌相当丰富，节奏变化无穷，经常和锣一起配合演奏。

头钹：体形较小，钹面较薄，直径约20厘米，是打击合奏乐的高音乐器之一，多在强拍击奏。

二钹：体形稍大，钹面稍厚，直径约23厘米，是打击合奏乐的低音乐器之一，多在弱拍击奏。

锣：广泛运用于湘西地区，铜质圆形，如筛状，大小不一，大者直径约100厘米，小者直径7厘米，薄厚不一（随锣的大小而变化），大都在边上穿孔，系绳，多用手提（有时也悬于木架），用大槌击奏，也有托于手上击奏的，击奏起来声音宏亮，浑厚深沉。多用于土家、苗族的舞狮、舞龙、打溜子、娶亲以及喜庆和戏曲音乐的伴奏中。有时也用于流行、集会或不祥时刻、危急关头等。根据锣的大小和厚薄，又分为多种类型，湘西地区最常见的有大锣、小锣（钩锣）和包包锣三种。

大锣：直径约30厘米，体圆扁平，有边，边穿小孔，系以绳。演奏时一手提锣，一手用蒙布（多用红绸布）的木槌击奏。大锣中心部发音较低，靠边的部分发音较高，演奏者常利用这一特点，在锣边、锣心或者之间，击奏出不同的音色和音高。

小锣：土家族地区俗称“钩锣”或“马锣”。锣面直径约12～18厘米，属打击乐的高音乐器，在土家族“打溜子”中居指挥地位。还有一种发音更为高、尖，体形更小的“小马锣”常抛起来击奏。

包包锣：又名“疙瘩锣”或“东字锣”，因锣面中央有一个凸起的包包（疙瘩）而得名。锣面直径约25厘米，厚约3厘米，中央凸起部分直径约3.5厘米，边有锣眼，人系锣绳这种锣发声带鼻音，声音悠扬独特。是湘西人民为喜庆丰收、跳“接龙舞”当中的一种主要伴奏乐器，也常配合锣、鼓、钹等在丧事当中使用。

鼓的起源很早，传说远古时代伊耆氏有土制的鼓，是用草扎成的鼓槌敲击的；又说，夏后氏有一种鼓是有足的。大约远在三千多年前，商代（公元前16世纪—前11世纪）有鼓已无疑问。鼓在歌舞、戏曲等艺术活动中，是必不可少的伴奏乐器之一，有时起着指挥的作用。湘西地区的鼓是随着人民群众在生产、生活和举行各种仪式活动的需要，同锣、钹等乐器一道从汉族地区引进，并根据地区和民族特点加以发展而成。其演奏方式和内容由于受当地民俗、生活习惯和文化差异等因素的影响，与汉族地区在鼓的使用方式、功用、艺术特点等方面有一定的区别。湘西地区的鼓主要有大鼓（堂鼓）、小鼓（京堂鼓）和渔鼓三种。

（一）大鼓

又名“堂鼓”。大小不一，用杉木或楠木制成鼓框，两头蒙上一层黄牛皮，无固定音高，可单槌也可双槌击奏。打击不同部位会产生不同的音色，一般有“中心击”，“中圈击”、“外圈击”、“邦击”、“闷击”、“由外圈滚到中心击”等奏法。“大鼓”是节奏乐器，敲起来声音大，振奋人心，在湘西地区它常用于各种集会、举行仪式或部分歌舞的伴奏中如：“跳摆手舞”、“苗鼓舞”、“祭神”等。

（二）小鼓

又名“京堂鼓”。一般直径为20～25厘米，构造与大鼓相同，无固定音高。小鼓的奏法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，单色的变化不如大鼓明显，小鼓用于演奏较密集的音型。小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短。湘西土家、苗、汉等各种人民在娶亲、舞狮、演地方戏、节日庆贺等场合常用小鼓进行伴奏，以增添欢快、喜庆气氛。

（三）渔鼓

它是由长约92厘米，直径6厘米的竹筒制成，一端蒙油膜（猪肠衣）。演奏时，左手抱鼓在怀，右手拍击下方的鼓面，常以筒板合作。是湘西地区一种常见的说唱音乐曲艺伴奏乐器。

铃：在苗、土家、汉等民族中广为使用。铜质钟形，约三寸宽，铃底有柄，持柄摇动铃内小锤，使其撞击铃壁而发声，音质明亮、清脆。在铃的把柄处，用红绸包着，柄端吊着三尺长的大蓬红色布条。举铃摇摆，随风飘动，引人注目。各地多用于各种祭祀和宗教活动中。

竹柝（音tuò）：又称竹梆子，苗族人特有的一种打击乐器。多用于祭祖活动中，用腿粗一节桂竹制成。把一节大桂竹分为三段，第一段和第三段的中部用锯锯断一面，使两头成为五寸长、四寸宽的空筒，然后在完整的中段用雕刀雕出两根二分宽的相等的竹条，作用两条竹管弦子。弦子两头用水牛蹄壳做脚，在蹄壳上方连着脚杆皮子上，用刀旋割一周，在蹄壳下方，同上方一样再旋割一刀，然后连皮带壳一起套在竹弦和竹节疤相近的地方箍好。皮干后，用小铁棒把竹弦拗起，上两个竹码子（在竹弦的两头），把两根竹弦绷紧即成。然后再拿一根笔直小竹做敲击棒。这种乐器发出来的声音刚、脆、响，很有民族风味和特色。

咚咚奎：土家族特有的吹奏乐器。“咚咚奎”长约四五寸，用小竹尾制成，三孔一筒音，以刀削竹头成簧片发声。音质高亢、清脆、悦耳。由于它取材方便，制作简单，在土家族聚居区，大部分人都能吹奏，尤其在妇女儿童中，最富吹奏特点。“咚咚奎”有固定的音乐曲牌，有词有曲、能唱能吹。内容多以土家儿歌为主，伴以风趣的衬句，轻快活跃，别具特色。唱词用土家语，演唱不择场地，不加伴奏。唱者以轻快的节奏、丰富的表情，连讲带唱，情意盎然。吹奏也有多种形式。早期，一般以单吹为主，后来出现了双吹、齐吹、合吹等多种形式。吹奏方法独具特点：左手食指按舌簧下第一音孔，右手食指、中指分别按第二、第三音孔，用口衔住上部舌簧处吹奏，左手食指专打节奏，右手食指、中指专按旋律。乐器的固定音孔发音相当于简谱中的“1235”或“5672”，擅长吹奏以“宫”、“徽”调出现的各种曲牌。由于节奏音孔与其他三个音孔的旋律音程相对协和，故每演奏一首乐曲，都能出现较好的和声效果。“咚咚奎”音质高亢清亮，节奏轻快跳跃，曲调风格别致，乡土气息浓郁，有其广泛的群众基础，但也有它的局限性。其一：音域窄。整个乐器只有“1235”4个音孔，除演奏传统曲牌外，再不可能演奏其他乐曲，也无法进行伴奏。其二：音准差。在制作“咚咚奎”乐器时，没有严格定音、校音，在平常表演中，只求唱对，不求奏准，讲究吹奏中的技巧和乐曲的节奏，对音准要求不严，影响了演奏效果。近年来，人们曾对“咚咚奎”的制作进行一定程度上的尝试，但进展不大，效果不明显，期待着更多的音乐界人士投身其中，进行改进和革新，以利于土家族音乐文化的传承和发展。

唢呐：“唢呐”是湘西各族人民喜爱的一种民族乐器。用一根桐木管，前开7孔，后开1孔。管的上端插上一个带有小圆盘的铜嘴，铜嘴上安上一个小哨子。管子下端套上一个铜质喇叭口。“唢呐”管子约一尺长，前面开有上密下稀6个小孔。7个孔同时吹奏时，以下方第一孔为低音，音阶顺推。第二孔和第四孔较密，第四孔到第五孔较稀。然后再到六孔和七孔（后孔），第七孔俗称为“后门”。湘西的“唢呐”构造特殊，因而在音色、音量和音调等方面都有它自己的民族风味和地方特色。“唢呐”在各族人民的劳动、生活及各种活动中运用很广：接亲嫁女、红白喜事、歌舞欢庆、祭祀活动、宗教仪式、戏剧表演等都要用到“唢呐”。湘西“唢呐”的曲牌非常丰富，调式多样，曲式结构完整，大多为标题音乐。如《麻雀争谷》、《接亲调》、《古簧》、《三更鸣叫》等。

双管竹唢呐：是苗族吹管乐器中最具特色的一种乐器，用长约五寸的一两节小竹管，从一面开个小孔，在有圪节的一端用刀削一薄片作簧片，然后把两根束成一对即成。这种双管竹唢呐，声音特别清脆优美，两只同时吹奏时格外丰满协和，很有苗族风味，吹奏的曲牌基本上和一般唢呐相同，只是不能吹奏特别复杂的曲调罢了。

木叶：“吹”木叶是湘西民间流行的一种音乐形式。人民利用这种天然的、最简单的乐器——树叶，通过各种吹奏技巧，能够吹出清脆明亮的乐音。它的特点是善于模仿人声的歌唱。“木叶”的吹奏方法必须掌握两个基本要领：一是气流的控制和运用，二是木叶置于唇间的方法。气流控制的好坏，是直接关系到音色和感情的表达，正如一般管乐器的气流控制一样，木叶的发音，主要是依靠运用适当的气流吹动叶片，使其颤动发音，双手也可以帮助起共鸣作用。“木叶”可以独奏，也可以伴奏，所吹的曲调均为人声听唱的歌曲，有时也用它为戏曲伴奏。

“绷绷妥”（也称“绷绷拖”）：俗称“口条”或“口簧”。是土家族妇女用竹片制成的一种乐器，具有吹、拉为一体，口、手同时并用的特点。其制作方法很简单，先将一块五寸长、半寸宽、半分厚的竹片用刀削光滑，两端各钻一个孔，两个孔上各系一截细麻绳，再用小刀把竹片的边沿两测挖空，中间留一个两寸长的香把粗细的簧舌即成。有些讲究的用小刀在竹片上刻一些花纹，涂一层颜色加以装饰。土家族妇女们几乎人人都会制作。吹拉时，先用两手的大拇指套住两端的麻绳拉直，再将舌簧部位含在口唇中，两手左右相向平行拉扯，震动舌簧，使其发出“当当当”的音响。同时口里随着拉扯的节奏向外吹气，用舌头控制气量大小来调和、稳定音调的高低。能够用“绷绷妥”吹拉乐曲的土家姑娘们，都是经过很长时间的苦练才能做到的。“绷绷妥”只能奏出“135”三个音组成的音阶，分高、中、低三种。虽然其音阶构成简单，但演奏技能错综复杂，变化无穷，能吹奏出多种效果。常见的曲牌有《韭菜花》、《长爬岗》、《短爬岗》、《苦麻菜》等10多个。“绷绷妥”是土家族妇女自娱自乐、驱除疲劳的一种乐器，有时，姑娘也会用它来吐露心曲，邀情郎约会，故“绷绷妥”常常是在有月亮的晚上吹奏。

牛角：“牛角”在湘西地区是古代行军打仗时吹奏信号所用，是一种号角，后来演变成各族人民常用的一种民族乐器。其材料一般采用水牛角（很少用黄牛角），要求选用角根直、角中弯、角尖变直，角根与角尖成直角形的“龙门角”，主种牛角吹起来声音洪亮、铿锵，穿透力强，有号召力，而不用不规则的“铜锣角”。

长号：“长号”又叫“土号”或“喇叭”。它由两节上小下大的铜管接成，吹奏时，将手把套在铜管里的小铜管拉出来，这样，小铜管的下方即可连接大铜管的上端，其长度一般为五尺左右，管子下端开一个大喇叭口，上端插上一个铜质制成口盘哨子。苗族、土家族人民在“接龙”、“吃牛”、“祭神”、“跳大摆手”时，往往都要吹奏这种长号，而且成双吹奏，声音洪亮，气势十分雄伟，场面尤其壮观。

椿皮号：“椿皮号”是苗族人民的一种土乐器。它是用一截标直无痕的椿树，用力把皮绕圈划断，然后左手紧握不用的一头，右手从上到下扭动树皮，拔去树心，取下皮筒，将树心和皮筒用麻捆紧。再砍下一条桐油树枝，用刀在接近分杈处旋割下面，留下把柄。用手扭动以后，即扯去树心，取代皮筒用作哨子，插进号筒上端，下端绞着树皮用作喇叭口即成。这种号可以吹简单的乐调，乡土风味浓厚，常为青少年所用。

“牛角琴”是在湘西苗族中使用的一种民族乐器。削制牛角为琴筒，在另一端蒙上蛇皮。筒身上四寸，筒口直径约三寸半，琴杆高约一尺八寸。有两个把手则为二弦琴，4个把手则为四弦琴。牛角琴除了经常作为苗族各种乐器的伴奏，特别是用在苗歌剧的伴奏乐队中，风味独特，音调柔美。

“打溜子”又名“打家伙”或“家伙哈”，是流传于湘西北土家族地区的一种古老的民族打击乐合奏。乐器由小锣（土家称“马锣”或“钩锣”）、钹（分头钹、二钹）、大锣（土家称“土锣”）等四种打击乐器组成。钹要求边薄而宽，击来音质浑厚；土锣比筛小，单色清脆，击来有圆润激昂之感；马锣稍小，要求锣面薄而音脆，击来有诙谐俏皮之感。演奏形式有“三人溜子”，只操头钹、二钹、土锣，其特点是二钹担任主奏，以活泼明快“挤钹”则长；有“四人溜子”，比“三人溜子”增添了一面纪锣，起节奏的填空、音空、音色上对比的作用；还有“五人溜子”，增配一只唢呐，将吹打结合，增添旋律性和热烈感。在演奏每个曲牌时，还要根据曲牌所表现的生活内容，要求钹分“亮打”、“闷打”、“侧打”、“揉打”、“挤钹”、“盖边”等；马锣分“单锣”、“花锣”等；土锣分“敞锣”、“逼锣”、“闷锣”等打法，打出轻重缓急、抑扬顿挫、有韵有神；几个声部有机配合，纵横交错，起落有韵，延滞有节。“打溜子”这一土家族独具风格的打击乐源远流长。从现今“月食”时，保留在土家族人敲盆击鼓、驱逐所谓“吞月”之“天狗”的古俗来看，“打溜子”可能源于渔猎的工具和锅、碗、盆、罐、瓢、钵等“家伙”。故至今，土家族人称“打溜子”为“打家伙”。