土家织锦的色彩表现

土家织锦素以色彩厚重艳丽而著称，以设色自由浪漫而见长。千百年来，土家族生活在气象万千的武陵山区，受山区自然景物的影响，土家织锦在配色上，常常借鉴于艳丽的山花、锦鸡的羽毛、天际的彩霞和雨后的彩虹等大自然的色谱，信手拈来。同时也受制于宗教习惯的影响和生活实用功能的需要，有相当的倾向性，也具有它灵活多变的随意性特点。

（1）忌白尚黑

在目前所见到的百余种土家织锦的传统图案中，有一种奇特的现象：几乎没有一种用白色来作底的纹样，也没有成块的白色出现。即使有一类叫“大白梅”、“小白梅”的植物类图纹，主体纹样是一组菱形的梅花。按理说，白梅花应该以白色为主，但织锦中的花头并不采用纯白的色块，而是以浅蓝、淡黄之类的浅色代替，或以粗犷深重的靛蓝作花蕊，使花瓣的白色边线退居到次要的地位。白色在酉水流域土家人的习惯中几乎有“不吉祥”的因素，在日常生活中也多“忌白”，白头巾、白衬衫等都是不常穿戴的服饰。而与之毗邻的侗族织锦则常以白色为底，织成白与蓝、白与红棕搭配的素锦；邻居的黔东南苗族可在织锦中随意选用白色；特别在没有土家织锦的清江流域或澧水流域的土家族同胞，他们对白色的态度也截然不同，认为白色有“纯洁”、“高尚”之意，包白头巾、穿白衣成为一种时尚。

与“忌白”习惯对应的就促成了另一种倾向——“尚黑”。它几乎涉及土家人服饰、用品、家什等各种方面。传统的土家族男子服饰，从头到脚全是黑色装束，妇女的服饰也以黑和深蓝为主。作为以生活实用品为主要目的的土家织锦，西兰卡普只能算是半成品，它还必须用三块窄幅土家锦平行缝合，并在它的四周镶以30～40厘米的黑布作边。如此，黑布不仅耐脏，色彩也不“火气”，更趋于协调。最具特色的“台台花”盖裙，在一米见方的黑色家机布上，仅只有三面三条约15厘米宽的暖红色土家织锦条镶饰而成，黑与其他色彩的面积比例几乎是10：1。因此能使锦面色彩艳而不俗，清新明洁，绚丽悦目，同时大块深重色的骨架衬托，其他色彩更容易“显”艳。

“忌白尚黑”的习俗主要成因首先是源于土家民族的原始宗教。酉水流域土家族是以古代板楯蛮“賨人”后裔为主体，融合了“（廪郡）巴人、乌蛮、土著等多部族的民族融合体”。（[10]罗安源.土家人和土家语[M].北京：民族出版社，2001年版，第11～15页.）

板楯蛮在历史上以射杀白虎而著称，视白虎为凶神，继而形成“赶白虎”之风俗，甚至在传统的土家山寨是没有人喂养白鸡、白猪的。“忌白”是“赶白虎”民俗的延伸，它是“忌白不忌黑观念的核心”。（[11]田少煦、胡万卿.土家族民间工艺的文化内涵[J].深圳大学学报，2002年6期.）

古代巴人中的一支和乌蛮都尚黑。长阳钟离山有赤黑二穴，黑穴后裔在春秋时期是王宫侍卫武士，着黑军服，因此，这支巴人又有“黑衣”之称谓。乌蛮更是素以身穿黑衣而著称于世，“乌”则黑也。他们进入酉水流域后，“因六子以分居，入五溪而聚族”，其后裔也以黑为美就不足为奇了。

另外，在生态方面，我们从传统土家织锦的染料来看，基本都是本地出产的天然矿、植物染成，相对固色性能普遍较差。所以土家织锦的被面一般都很少洗涤，以免脱色。在所有的色彩中，只有两种色不易毁，这就是靛蓝（包括煮青）和黑色。靛蓝经反复浸染，可得到接近黑色的深蓝色而被称为青，而青即近似黑的意思。黑色是用蓓子熬成，因此，靛蓝和黑色不仅易得，色彩又经久厚重，这些也就成了酉水土家人大量使用黑、青色的另一个客观因素。

（2）原色的对比与复色的互补

土家织锦的传统习惯色有自己的说法，光绪《龙山县志》中就有“绩五色线为主，文彩斑斓可观”的记载。这“五色线”在通常情况应该只是一种泛指，即多种颜色的意思。但捞车河一带的打花艺人们，有的讲“五色线”就是专指红、黄、绿、蓝、黑五色。不过在古老的土家织锦中，我们看到的并不止这五种色，还有紫、橙、棕（赭）等间色、复色，也有少量的白色。其实在土家民间人们所说的紫色，是以紫苞（即狗屎苞）得之，它与苋菜染出的玫瑰红都归于大的红色范畴；而橙色以椿树皮煮出的就归于大的黄色范畴；棕色（赭）是红、黄过之而得；白色即“没有”；因此从这一点来讲，色彩仍然还是大的“五色”。除以上这些观念意识之外，还与当地的原产矿植物染料的种类及工艺技术有关。

红色是土家织锦的主要色调，因为传统的土家织锦基本都是作为姑娘的陪嫁品，在色彩效果上追求一种强烈、兴旺、跳跃的“热闹”效果，鲜明响亮。红色又通常被人们理解为强烈、温暖、活泼、神圣，是血与火的颜色，是象征光明和智慧的圣物。酉水流域很早就是楚南之属地，楚巫习俗影响至深，而“楚俗尚赤”，所以土家山寨中最受人尊重的“梯玛”就是身着全红的长袍。而土家地区供奉的诸神，也都有敬献红布的做法。土家人崇红尚黑，红配黑就成为了象征甚至直接与生命本体息息相关的永恒主题，在酉水流域盛行不衰。

原色的对比是土家织锦中最常见的色彩搭配方式，运用红、黄、蓝三原色，并延伸以红、黄、绿、蓝、黑。将一对对相互独立而又鲜艳的原色放在一起，通过对比、色彩的面积、构图及其他一些特定空间因素共同构成整体效应。“蛇花”、“椅子花”、“大刺花”等都运用了明度较高、对比强烈的色块相互映衬，红与绿、黄与紫、橙与蓝这些对比色，镶嵌在黑、深红（棕）等厚重色彩中，而对比色彩的边缘或周围则用灰色或白线与面交错其间，从而形成线包面、面夹线的穿插，使用图案不仅极为明快，也更为细腻精致。同时，其他复色作为适当的填充，极大地丰富了画面的表现力，并使每一个画面都具有一个基调，在一个主色的前提下，既鲜艳悦目，又统一协调。

土家织锦还善于运用色彩秩序化的退晕手法使对比色得到和谐，色彩的渐变，层层的推移，使之具有强烈的节奏变化和更加响亮的对比效果。如果对比色无序排列组合，是杂乱无章的，甚至非常刺眼。但土家织锦能恰到好处地以秩序排列，在明度、冷暖、纯度中选取某一方面进行渐变推移，从而产生统一、秩序的美感，这就是民间艺人们通常讲的“退晕”手法。这方面在“椅子花”、“大刺花”等上都比较突出。“椅子花”在粉紫色调中，红、黄、蓝、绿这些不等的色块相互对比，并共同镶嵌在深色的底子上。连续排列象征着椅面的大小色块及色条有序穿插，而这些大小色块之间都以粗细不同的同类色镶边。有一种由深到浅的明度渐变及由冷到暖的对比和谐。而“大刺花”中那种类似色彩的过渡，层层推移的变化，使画面更形成了一种多维秩序的美感。